Мозаика из полимерной глины - имитация вязания спицами

Ёлочные игрушки "Варежки"

Техника очень увлекательная, т.к. совмещает сразу два вида творчества – лепку из полимерной глины и вышивку крестом. Сам узор выкладывается намного быстрее чем вышивание, но предварительная подготовка очень кропотливая.

При помощи честнокодавилки нужно приготовить колбаски-заготовки четырёх цветов - белый + 3 оттенка голубого. Затем каждую колбаску чуть сплющить лезвием и нарезать на примерно равные части. Это и занимает большую часть процесса.

Чтобы ряды получились ровными, а узор не исказился, на основе делается разметка цветной части узора. Белой ПГ заполняется и корректируется пространство между цветными элементами.

На сырой пластик накладывается схема узора, иголкой протыкается по цветной части схемы, гелевыми ручками ставятся точки - эти действия занимают минут 20-30, а в итоге экономят и силы, и время - ряды уже не "разбегутся" и в схему заглядывать не нужно. 

Узор наносится зубочисткой, ряд за рядом, поправляется ею же, соответственно никаких отпечатков пальцев и белый цвет остаётся чистым.

Если основа сырая, то дополнительно чем-либо покрывать её не нужно - всё будет держаться крепко и надёжно. Если уже запечённая, либо металлическая или деревянная, то необходима грунтовка (гель, лак и т.д.).

Каждый элемент мозаики берётся зубочисткой со стороны среза и прижимается к основе так, чтобы образовалась неглубокая вмятинка, а края расползлись красиво округляясь - получается петелька.
Чтобы белый цвет остался чистым, лучше наносить его отдельной зубочисткой.

Портсигар

Задняя сторона портсигара

 

http://polymerclayfimo.livejournal.com/3548422.html

Мозаика из марципана - Портрет королевы Елизаветы

К празднованию Алмазного Юбилея королевы Елизаветы в мае 2012 года, различные кондитерские Лондона изготовили  необычные портреты монаршей особы.

Например, картина выполненная из марципана в технике мозаики состоит из 3120  пирожных. Ее размер 8,7 кв.м.

Гигантское изображение «Cupcake Queen» («Королева пирожных») создано художницей Пруденс Стейт. Британская королева увековечена на портрете, созданном из пирожных-корзиночек, сделанных вручную.

 

Мозаика из часовых механизмов, ключей и запчастей

Удивительные мозаики создает американка Лора Харрис (Laura Harris). В качестве материала для своих работ она использует не только стекло, фарфор и керамическую плитку, но и различные запчасти от часовых механизмов, замков, мелкие детали от велосипедов, старые ключи.

Художница неоднократно удостаивалась премий международного уровня.

http://www.melonheadgallery.com/Welcome.html

Метро Лондона: Мозаика из триллеров Хичкока

 Альфред Хичкок такой же сложный, странный и загадочный человек, как и его фильмы. Мастер умел завладеть вниманием зрителя и управлять его эмоциями: страхом, чувством опасности, сомнениями и юмором. Хичкок обожал черный юмор, зло подшучивал над знакомыми и был деспотичен с актерами. Получил от английской королевы рыцарский титул, но не получил ни одного Оскара.

Зато 10 лет назад, к столетию со дня его рождения, стены станции лондонского метро Лейтонстоун украсили 17 мозаик-фрагментов из фильмов, которые снял старина Хич.

 

http://pr.uz/foto-nedeli/3867

Мозаика под нашими ногами

Часто ли мы смотрим себе под ноги, когда гуляем по городам и паркам? А ведь, иногда, прямо на земле можно найти настоящее сокровище в виде оригинальной мозаики. Мы по ней ходим и не задумываемся о кропотливой работе мастеров. Предлагаю прогуляться по разным городам мира и посмотреть под ноги.

 

Казахстанский дворник из Павлодара, Петр Бабич, сделал мозаику из 50,000 пластиковых крышек.

Этим же путем пошли неизвестые немецкие умельцы. Мозаика из крышек от пива в Гёрлицер-парке, Берлин.

 

Стены и тротуары в разных уголках Сантьяго (Чили) украшены мозаикой.

 

Мозаика на крыльце семейной гостиницы в Лондоне.

Мозаика на тротуаре в парке Colline du chateau, Ницца

163 ступеньки, покрытые красочной мозаикой, ведут к смотровой площадке в Сан-Франциско. Художникам Эйлин Барр и Колетт Кратчер помогали 300 добровольцев. Два с половиной года ушло на то, чтобы создать это захватывающее восхождение высотой 82 метра.

 

 

Ступенька межкомнатного прохода (Арт Дед Мозаик)


 

 

Классическая Флорентийская мозаика

Для изготовления флорентийской мозаики используются драгоценные и полудрагоценные камни: агат, аметист, авантюрин, сердолик, яшма, лазурит, малахит, тигровый глаз, яшма, гематит (красный железняк) и пр.

Флорентийская мозаика отличается тщательной, без швов, подгонкой каменных пластинок, расположенных в одной плоскости.

Художественный эффект флорентийской мозаики достигается не только идеальным подбором оттенков камней, но и использованием их естественного рисунка. При разработке эскиза прежде всего учитывают декоративные возможности минералов - чем разнообразнее их окраска и природный рисунок, тем богаче палитра мозаичного панно. Мозаичные картины из природного камня вечны, они не тускнеют, не выцветают и не осыпаются.

Искусство флорентийской мозаики было особенно популярно с 16 по 19 века и славилось во всей Европе.

История Флорентийской мозаики связана с одним из благородных семейств того времени - Медичи, которое покровительствовало разным видам искусства. В семейной коллекции собралось множество экспонатов Древней Греции и Рима – украшения, камеи, вазы. Позднее было решено основать мастерскую, изделия которой смогли бы конкурировать с классическими произведениями древних мастеров.
В конце 16 века во Флоренцию были приглашены умельцы из Милана, где изготовление предметов искусства из камня было очень популярным. В 1588 году Фердинандо I ди Медичи официально открывает мастерскую «Галерея Деи Лавори» по изготовлению изделий из полудрагоценных камней. В мастерской шло обучение камнерезов из Флоренции и из других североевропейских стран, это сделало семью Медичи еще популярнее.

Стиль флорентийской мозаики получил название «commesso», что переводится с итальянского как «состыкованный». Тонкие пластины из полудрагоценных камней складывались в единый рисунок так, что граница между ними была практически незаметна. Эта техника использовалась для изготовления панно, столешниц, шкатулок, а так же для инкрустации мебели. Новый вид мозаики получил поэтическое название «каменная картина».

В 18-го веке последователем Медичи стал Харсбург Лорен. Однако к концу 19-го века искусство флорентийской мозаики вышло из моды.

В наши дни флорентийская мозаика эпохи Ренессанса по прежнему вызывает восхищение и представляет собой огромную ценность среди коллекционеров.

Традиции изготовления удивительных панно не забылись и не исчезли. Современные художники продолжают творить в технике флорентийской мозаики. Богатейшие оттенки "каменной палитры" складываются в удивительные по красоте композиции - появляются нежные цветы и райские птицы, портреты и пейзажи, на которых свет играет с тенью, орнаменты и затейливые узоры.